quarta-feira, 24 de outubro de 2012

AMANHÃ ESTREIA "PAIXÃO E ACASO"

AMANHÃ "PAIXÃO E ACASO" às 21h20 no CineSesc (Augusta, 2075)
Uma história contemporânea e absurda de uma mulher que ama dois homens ao mesmo tempo. E gosta.

A psicanalista Inês apaixona-se por dois homens ao mesmo tempo. Talvez pelos poderes mágicos de seu pai Vitor, que aparece como fantasma. Acontece sem que ela e nenhum deles saiba... os dois são pai e filho. Inês tem portanto seus problemas,  enquanto tenta resolver aqueles dos clientes. Em particular Tavares, que está sendo vítima de um suborno profissional e Otavio, pequeno empresário inteiramente dominado pela sua própria agenda.

Essa situação causa risos e lágrimas.


 
foto de set

Amanhã! PRIMEIRO DIA DE UM ANO QUALQUER

AMANHÃ 19H20 CineSesc (Augusta, 2075, São Paulo)

PRIMEIRO DIA DE UM ANO QUALQUER

Uma crônica com muitos atores que pode ser vista como alegre aventura de um bando de amigos depois de uma festa de réveillon numa bela casa de campo nos arredores do Rio, ou pode ser vista como... A saga de um bando de gente inquieta procurando seu motivo de viver mais 365 dias posto que o mundo não vai acabar...


 
                                     foto de set




segunda-feira, 22 de outubro de 2012

PRIMEIRO DIA DE UM ANO QUALQUER dia 25/10 às 19h20

 


Demais exibições dentro da Mostra

26/10 sexta às 17h35 Reserva Cultural 1

28/10 domingo às 17h50 Cine Livraria Cultura

Paixão e Acaso/ dia 25.10 às 21h20


Demais exibições dentro da Mostra
26/10 sexta ás 23h Cinema Frei Caneca - sala 1
27/10 sábado ás 21:20h Reserva Cultural

domingo, 30 de setembro de 2012


Carta Aberta a Bruno Mazzeo e seus amigos

PEDIDO DE DESCULPAS
 

Bruno,  

Estou indignado com a manchete da Folha de S. Paulo, deste sábado.

Imagine você sendo entrevistado por um repórter do que talvez seja o maior jornal do país, a Folha de São Paulo, durante três horas, sobre vários e vários assuntos. Eu ia ver naquele dia o filme do Breno, “Gonzaga” e o cara não me deixou ir porque ele queria três horas de entrevista.

Imagine você que, em falando de política, você coloca a sua posição pessoal. Que no meu caso é defender o filme de autor e de arte, visando a qualidade e utilidade da mensagem, etc (posição essa que você ou qualquer outro cineasta poderá vir a ter, mais cedo ou mais tarde).

Imagine que no meio dos 180 minutos de entrevista, você relaxe por um segundo e use uma formulação errada. Não digo que eu não tenha dito que “Cilada, é uma m...” Porém, se disse, declaro que foi em meio de vários outros exemplos de filmes que eu acho que não devem ser tão apoiados pelo Governo neste momento, já que o mercado apoia o suficiente. É só uma opinião. Claro que defendo a pluralidade como valor maior. Cada um faz o cinema que quer. Estou convencido de que botando um pouco de arte nas comédias populares, elas vão dar mais dinheiro ainda. Enfim, eu não deveria nunca ter dado uma longa entrevista a um repórter com a cara de medíocre. Me repreendo severamente pela bobeada, MAS... COMO É QUE SE VAI ADIVINHAR QUE O MAIOR JORNAL DO PAÍS VAI TER UM REPÓRTER QUE TOMA UM AVIÃO DE SÃO PAULO PARA A TERRA DENTRO DA MINHA CASA PARA FAZER IMPRENSA MARROM COMIGO?!



Fiquei horrorizado quando li a manchete. O que você vai pensar de mim agora? Que sou um agressivo petulante, seria o mínimo. O que não tem nenhuma correspondência com a verdade. A verdade é que sempre admirei e continuo a admirar você como excelente comediante e em particular como jovem empreendedor, homem que faz as coisas acontecerem! Só que não estou, neste momento, apoiando para todos os fins os filmes como os seus. Olha Bruno, fazer sucesso, seja com for, com cinema brasileiro...é um mérito indiscutível!!!

PORÉM ESTÁ CADA VEZ MAIS PERIGOSO DAR ENTREVISTAS... Disse alguém famoso que “repórter só pensa besteira”. Está certo. Bem faz o Pedro Cardoso que nunca dá entrevistas.

Obs.: não creio que a Mônica Bergman tenha tido nada a ver com isso, isso é desmando de um repórter idiota qualquer, que nem me dou o trabalho de descobrir o nome. Mas que devia ser repreendido, diante da redação inteira. Porque o Brasil precisa de jornais sérios, como a Folha de S. Paulo. Não pode permitir irresponsabilidades como esta, somente fazem diminuir a credibilidade do jornal.

Mas deixa pra lá, isso é lá com eles.

Quanto a você, espero, sem muita esperança, que possa desculpar este veterano batalhador do cinema e das artes, que assina.
 

Domingos Oliveira.

Ps.: Peço ao pessoal que leia sobre isso no meu blog ou facebook, que repercutam junto à Folha de São Paulo para que isso não seja apenas um caso pessoal desagradavelmente desabalizado.

Não quero ter medo do jornal, não quero ter medo de dar entrevistas a essa altura do campeonato, entende? Afinal estamos em uma democracia.

quinta-feira, 30 de agosto de 2012

Primeiro Dia de Um Ano Qualquer/ Première Brasil

Este é meu mais recente filme que estreia na Competitiva do Festival do Rio. Fique de olho para garantir seu ingresso! É uma "comédia comovente" e inevitavelmente filosófica sobre o Primeiro Dia de Um Ano Qualquer. Aquele dia que vem depois da festa, quando tudo já aconteceu... E agora precisa ser resolvido. Centenas de inscritos, restaram 12 para a Competitiva. Tem voto popular. Torça por mim e nos encontramos no Odeon.
Observe que da velha guarda só tem o filme do Domingos.

terça-feira, 12 de junho de 2012

Carta aberta para Dani Barros

Olivier em Hamlet

“Sua coragem intelectual é apenas comparável ao seu poder de compaixão”. Explico a frase que disse para Dani Barros depois de assistir “Estamira”. Sei que parece formal e excessivamente respeitosa, mas é assim que eu fico diante de um grande trabalho artístico. Não verti uma lágrima durante o espetáculo. Por dentro e por fora me perdiguei em posição de sentido, como deve ser feito durante as orações. A Estamira de Dani Barros é grave.



Eu não vi o documentário. O amigo Prado me perdoe, não foi por falta de estima. É que eu sabia tratar-se de uma descrição profunda do sofrimento causado pelas doenças mentais e não quis passar por isso. Imaginei que seria o mesmo que ver uma sessão de tortura. Sei que dói muito ser louco, embora nunca tenha passado propriamente por isso, apenas por perto. Minha mulher e os amigos foram ver, mas eu não. Acho que nunca um documentário ganhou tantos prêmios.



Por essa razão resisti em ver o trabalho da Dani Barros. Acabei indo, sentando na primeira fila, tanta insistência dos amigos. Se não caíram as lágrimas durante a representação, não faltaram logo depois que acabou. Chorei quinze minutos.



O espetáculo transita todo o tempo muito perto de um sentimento que devia ser proibido na vida e na arte, que é a autopiedade. Autopiedade é feio, é ignorância: um passarinho cai do galho morto de frio sem nunca ter sentido pena de si mesmo. Pois bem, Dani caminha todo o tempo sobre o fio dessa navalha. E não cai. Não toca nunca a autopiedade. Seu sofrimento é digno, altivo, como deve ser a Arte.



Trata-se de um trabalho sobre a compaixão, sobre o nobre sentimento da lástima pelo sofrimento humano. As pessoas de modo geral sofrem tanto quanto podem suportar na sua humana lida. E nós outros que por vocação amamos nosso semelhante, sofremos também por não podermos evitar esse fato. A compaixão, que não é exatamente a paixão mas vem com ela, é um sentimento característico e natural do homem são. Infelizmente são poucos os sãos.



Quando essa lástima é levada às suas últimas conseqüências, transforma-se num verdadeiro embate com Deus, Ele mesmo. Como trava Camus em “O Estrangeiro” (que li aos 18 anos), Dani Barros nessa peça e Dostoievski toda página. Esse enfrentamento ontológico ultrapassa o problema social ou qualquer outra objetividade. Assim como ultrapassa a Denúncia, o Ódio e a Revolta.



É neste terreno, pantanoso porém florido, que Dani caminha. A mistura que ela propõe, da loucura de sua mãe e de sua mãe Estamira, é audaciosa. O teatro-confissão, dito na primeira pessoa, é mais raro do que parece. Almejado por qualquer bom autor, é preciso muita coragem para colocá-lo em cena.



Não falei com Dani, que não conhecia antes, mais do que dez minutos ao terminar a sessão. Primeiro quis aconselhá-la a largar a peça. Ou pelo menos não fazê-la muitas vezes, para não passar por aquele sofrimento daquele papel muitas vezes. Logo percebi que estava dizendo uma tolice. Quando alguém alcança, falando de si mesmo, uma obra de arte, ela não dói mais! Não é mais com ele, é como se fosse com outra pessoa. Que, esta sim, sofrendo aos estertores, fala por todos, para a humanidade. No bom teatro o personagem sofre mas o ator não. O ator agradece no final, calmo, sorridente e privilegiado, a possibilidade de exercer seu ofício.



Resta perguntar quem é Beatriz Sayad. Ela dirige formidavelmente, na altura de todo o resto. E Soraya canta. Viva o teatro!



Passem lá. Vale a pena. Viver.


Respeitosamente,



Domingos Oliveira para Dani Barros


segunda-feira, 12 de dezembro de 2011

PRIMEIRA LEITURA

Maria Mariana,
Que tocou uma geração inteira com suas inquietudes adolescentes retorna ao palco.
E eu convido você para assistir, opinar e discutir seu novo texto “Barco de Papel”.
O evento, mágico, ocorrerá no mesmo lugar onde há 20 anos estreou “Confissões de Adolescentes”.
Porão do Teatro Laura Alvin terça feira dia 13 às 21h.
Venha comigo dar as boas vindas a Maria Mariana em seu retorno ao teatro.

Beijos do pai

sexta-feira, 9 de dezembro de 2011

"Domingos" de Maria Ribeiro

O cinema brasileiro passa rápido. Última chance de ver o “Domingos” de Maria Ribeiro.

Cine Glória:16h (exceto seg) e 20h (exceto seg)
Estação Vivo Gávea1: 16h40m
Ponto Cine:14h



“Que ninguém se engane. Maria Ribeiro nos trouxe um ensaio geral para o contato inquietante com o gênio de Domingos. Não foi à toa que seu documentário misturou vida e obra, e nos deu a marcha vital e alegre do cotidiano. Maria percebeu em que direção devemos seguir se nos dispomos a buscar o tesouro. Ela nos convoca para um breve exercício de intimidade e nos lança diante de abismos assombrosos, sorrindo, brincando. Aprendeu com o mestre.”
 Luiz Eduardo Soares

“Saí do cinema cheio de sentimentos de gratidão e amizade: grato a Domingos, por ter-me deixado grato à vida, e amigo dele por isso. (…) Enfim, espero que muitas e muitas pessoas vejam esse belo filme de Maria Ribeiro sobre Domingos Oliveira, meu amigo.” 
Francisco Bosco

sexta-feira, 25 de novembro de 2011

Mostra Alberto Salvá




Fiquei muito contente com esta “Mostra Alberto Salvá” no Unibanco Arteplex na próxima segunda-feira até 03 de dezembro sábado.
A cinematografia do Salvá é tão secreta que muitos filmes nem eu conheço. Salvá sempre abusou de sua modéstia revoltada e catalã. Fomos bons amigos. Pode ser dito que vivemos uma vida juntos no cinema. Ele foi o editor de “Edu, Coração de Ouro” e outros trabalhos meus, mas isso não é relevante. Relevante é que Alberto Salvá tinha uma inteligência incorruptível e implicante. Muito antagonizado pelo Cinema Novo, e também talvez pelo Velho, era uma figura singular e artista. Sorrio ao me lembrar disso, mas Salvá estava sempre defendendo diretores estrangeiros ou brasileiros pouco conhecidos mas que ele tinha descoberto serem geniais. Sempre tinha visto uma obra-prima aqui outra ali da qual ninguém viu, somente ele. Enfim, conhecemos o tipo. O intelectual garimpeiro, aquele que se dedica inteligentemente a encontrar as pepitas de ouro escondidas no fundo da peneira da arte. Foi um rebelde, dizem que todo catalão é, com causas que talvez somente ele conhecesse. Obras que, por injustiça ou burrice, não tinham sido devidamente apreciadas, tornando-se ele seu divulgador. Somente agora começa a me cair a ficha do Mundo sem Salvá. Não é igual, ele faz falta. Eu por exemplo sempre tive o hábito de mostrar tudo que escrevia em primeira mão para o Salvá. Enfim, poderia falar durante muitas linhas de Albertino. Talvez algum dia eu faça isso. Agora as pepitas são, graças a Recordar e Raconto Produções, as obras que serão mostradas, uma delas inédita. Será mostrada a esquisita e insólita e quase escatológica obra de Alberto Salvá.




Mostra Alberto Salvá

Unibanco Arteplex - Praia de Botafogo 316 – Botafogo, Rio de Janeiro





PROGRAMAÇÃO



SEGUNDA-FEIRA, 28 DE NOVEMBRO

19h00 - O VENDEDOR – 1990, 10 min

em seguida   AMIGAS – 2005, 18 min

fechando com COMO VAI, VAI BEM? – 1969, 78 min

***Estarei lá. Não conheço os dois curtas e o longa foi uma experiência curiosíssima de muitos diretores e muitas histórias, como muito depois Altman fez com Short Cuts. Com Paulo José.



NO DIA SEGUINTE

19h00 -  UM HOMEM SEM IMPORTÂNCIA – 1971, 70

*** Também é obrigatório estar lá para rever o Vianninha em um de seus mais legítimos trabalhos. E Salvá urdindo um filme sério, quase grave, que até os rapazes do Cinema Novo gostariam. Guardo uma emoção grande deste filme, como sendo o melhor do Salvá. Vou conferir.



QUARTA-FEIRA, 30 DE NOVEMBRO

19h00 - INQUIETAÇÕES DE UMA MULHER CASADA – 1979, 78 min



QUINTA-FEIRA, 01 DE DEZEMBRO

19h00 - A MENINA DO LADO – 1987, 95 min



SEXTA-FEIRA, 2 DE DEZEMBRO

19h00 PRÉ-ESTREIA NA CARNE E NA ALMA – 81 min



SÁBADO, 3 DE DEZEMBRO

14h00 AS QUATRO CHAVES MÁGICAS



Contatos:

Recordar Produções – 21-2264 2232 / 21-8115 3553


Raconto Produções – 21-9137 3301


terça-feira, 15 de novembro de 2011

CURSO A ARTE DE REPRESENTAR

Informações sobre o curso de 
Domingos Oliveira 
no TEATRO DOS 4

Na parte prática, serão utilizados apenas dois tipos de exercício. 

1. Sobre o livro inédito "Manual de truques para atores rebeldes" de DOMINGOS OLIVEIRA
2. Estudo prático de cenas famosas projetadas em um telão para comentar sua interpretação

Os alunos que tomarão parte dos exercícios serão escolhidos na hora, de acordo com o interesse e participação de cada um.


DIAS 19 E 20 DE NOVEMBRO
SÁBADO E DOMINGO
DAS 10H ÀS 14H

TEATRO DOS QUATRO
SHOPPING DA GÁVEA


Investimento:
R$ 300,00 por depósito bancário até sexta feira
R$ 350,00 na hora

CITIBANK
Ag 0037
CC 37087576
TEATRO ILUSTRE PRODUÇÕES ARTÍSTICAS LTDA
CNPJ 04474294/0001-44

maiores informações:
teatroilustre@gmail.com




O QUE 
VOCÊ 
VAI FAZER NESSE FIM  
DE SEMANA?

domingo, 13 de novembro de 2011

CARTA ABERTA A DILMA ROUSSEF/ SOBRE A IMPORTÂNCIA SOCIAL DA ARTE

Penso que esta carta dificilmente chegará as suas mãos e será lida por você. Esta inconveniência de tratá-la sem as pompas do protocolo somente se justifica pelo extremo respeito e admiração que tenho pela mais fulgurante trajetória que já vi alguém realizar no cargo de Presidente da República do nosso imenso e querido Brasil.



Penso que você não chegará a ler esta carta, que será obstada por seus assessores, sabendo do nível das suas preocupações e ocupações. Eles talvez lerão e, confessando um temor talvez infundado, não a entendam. A senhora presidente entenderá perfeitamente, se chegar a ler.


Sou um cidadão qualquer, sem nenhuma ligação direta com a política, mas com a consciência da sua imensa importância e da coragem necessária para exercê-la. Sou um Artista. E é como artista que venho tratar nesta mensagem de um assunto controverso. A IMPORTÂNCIA SOCIAL DA ARTE.



Creio que é imensa.



A Arte não faz pão nem derruba Governos, mas enobrece a alma. Um país é respeitado e dignificado pela sua Arte, no final das contas. A Arte é um retrato de um país. Nós, artistas, sabemos disso. Temos certeza desta importância. Mas não sabemos explicá-la, não temos a pedagogia necessária. De modo que fica assim. Quem sabe, sabe. Quem não sabe, não saberá. Porém tentemos.


A Arte realmente parece de uma importância insignificante diante dos outros problemas do país. É apenas uma aparência. Sem a Arte, o Estado se desestabiliza. Cai em ruínas, como um edifício implodido. A médio prazo, quero dizer, porque a arte age modificando as consciências. E este é um processo lento, embora perene. Porém insubstituível.




Na nossa agressiva e competitiva sociedade moderna, somente a Arte lembra os homens os valores que construirão a civilização: a honra, o patriotismo, a moral, a solidariedade, a cidadania. Com sua voz débil, ela grita para quem quiser ouvir que vivemos num mundo cruel, que poderia ser muito melhor. Porque os problemas sociais são todos culturais, a senhora sabe disto melhor do que eu. “O problema da fome não é a fome. É a indiferença quanto à fome.”, dizia meu saudoso Betinho. O mesmo acontece com a saúde pública, a educação e as outras muitas carências do nosso bravo país. O problema não é a corrupção. É a indiferença quanto à corrupção.



Vivemos numa época e num país onde a Arte é violentamente desprezada, como ficou claro recentemente na intenção de corte da verba mínima que caracteriza o Ministério da Cultura. É a Arte que fica na História. Posso não saber quem era o Rei da Inglaterra nos séculos XVI e XVII. Mas Shakespeare, sei perfeitamente quem é. Quem seriam os poderosos da antiga Grécia nos tempos de Pitágoras, ou Platão? Foram esquecidos.



Somente a Arte é um legado para o futuro. E não resta dúvida que todos os grandes avanços humanos provem, direta ou tortuosamente, das Artes.




A Arte, ela salta, melhor que o gato. Por cima da aparência. E aquele que recebe a mensagem do Artista salta também, por cima do muro sensorial e das limitações morais com que está acostumado a perceber o mundo.


A cultura é conhecimento, é educação. Diz-se que é necessário conhecer a vida para compreender a Arte. Está errada a ordem da frase: é preciso conhecer a Arte para entender a Vida.



Os homens já foram mais artistas que hoje. Antigamente as roupas eram belas, os móveis eram belos, os talheres eram belos. O homem já esteve mais próximo da Arte.




Embora Ela sempre sobreviva, nas adversas circunstâncias. Entremos de madrugada num cabaré suspeito. Estará tocando uma linda canção vulgar, para um casal que dança agarrado. Ela tem vestido justo, ele revolver na cintura. Dançam a canção. Nem o bandido pode viver sem a Arte.


Se alguém quer morrer, morrer mesmo de não ter jeito, toque para ele uma música de Mozart, ou mostre um quadro de Renoir, um bom filme ou até mesmo simplesmente conte uma boa e sólida humana história. Se isto não salvá-lo, se a depressão persistir, desista. O homem está morto. A Arte não é o espelho da Vida, é sua propaganda.


O artista sabe que o mundo tem caminhos. Sabe que não pode mudá-los mas que, de alguma forma esquisita, o mundo o consulta antes de dobrar a esquina.


É costumeiro unir e confundir a Cultura e a Arte com o lazer e a diversão. Ambas são responsabilidades do Estado preservar. O futebol, o carnaval, as festas e jogos populares, os bailes onde tocam a melhor música do mundo inteiro, são importantíssimos para a saúde social. A Cultura e a Arte são o lazer construtivo. A Arte é o lazer que dignifica a alma e torna o homem mais apto a lutar contra a desigualdade, a corrupção, o egoísmo e outros males modernos de igual dimensão.


Permita-me mais uma liberdade. Cultura e Arte são coisas diferentes. Cultura contém a Arte, porém se refere ao passado. Enquanto que a Arte coloca no mundo coisas que não estavam lá, antes. Ela anuncia o futuro. Nessa difícil defesa do Ministério, permita-me falar em Arte, querendo dizer, com isso, Cultura fértil.




O Estado Brasileiro neste momento (e, se deus quiser, por muitos anos), liderado por Vossa Excelência, tem de apoiar a Arte. Para que, com ela, o homem brasileiro (principalmente o político) ganhe valores cada vez mais altos. Forças cada vez mais nobres, para defender o Brasil.




Nosso Hino da Bandeira, que também é uma obra de Arte, diz: “Recebe o afeto que se encerra/ em nosso peito juvenil (...)/ Contemplando o teu vulto sagrado,/ Compreendemos o nosso dever,/ E o Brasil por seus filhos amado,/ poderoso e feliz há de ser!”




Respeitadíssima Dilma Roussef, não permita de modo algum que a verba do Ministério da Cultura seja cortada! Isto é uma bofetada na cara e uma vergonha no peito para qualquer homem sério deste país!



É um desrespeito à importância social da Arte. Se os artistas são inúteis num país pobre como o nosso, que sejam banidos ou mudem de atividade. Mas se é aceita esta importância, que isto seja feito convictamente.




Não permita que a verba do Ministério da Cultura seja cortada! Apoie e preserve as “reservas de mercado”, os “adicionais de renda”, ou qualquer medida que viabilize a Arte e a Cultura, defendendo-nas da tirania do mercado. Em países de grande desenvolvimento, a Arte é usada como arma das nobres causas.


Não permita, Dilma, que este seja o país dos que não pensam. Ou somente pensam em si mesmos. Seja também a defensora, a mãe, a paladina da Arte Brasileira. Você merece isso. E o Brasil também.


do cidadão
Domingos Oliveira.
Artista.

quarta-feira, 9 de novembro de 2011

O QUE VOCÊ VAI FAZER 
NO FIM DE SEMANA 
19 E 20 DE NOVEMBRO??


transforme-no num momento importante. 

te espero no meu curso 
"A ARTE DE REPRESENTAR"



segunda-feira, 7 de novembro de 2011

Carta aberta para Antônio Grassi com conhecimento de Ana de Holanda. Ou se preferirem, para o Presidente da Funarte e para a Ministra da Cultura deste promissor Governo Dilma




Vivemos num tempo de recessão de ideologias. No entanto é preciso ter uma, é o único meio para que a política adquira sua devida dignidade.
           A gestão Hollanda, conforme dissemos em outras cartas, deve ter característica, deixar uma marca, criar futuro. Dado o caráter do Ministério atual, isto significa a defesa da ARTE dentro da cultura. Esta é a parte que não está sendo cuidada. O mercado é um primo rico, ele cuida de si mesmo. A cultura é uma matriarca respeitada, ela cuida de si mesma. A arte é tão sutil quanto violenta, tão frágil quanto fundamental. Sempre precisam dos artistas para defendê-la.
1. Sendo assim, a primeira coisa que tem que ser verificada dentro de cada um de nós é NOSSA CONVICÇÃO SOBRE A IMPORTÂNCIA SOCIAL DA ARTE. Os artistas sabem o que é a arte, somente ela dignifica a longo prazo um País. Sabem de seu decisivo papel social, como guardiã doa valores nobres... Sabem mas não sabem explicar. Ainda não têm pedagogia adequada. Somos nós que vamos encontrá-la.
    2. Protegido por esta convicção, há que separar prioritariamente a verba necessária para uma tarefa digna de um verdadeiro Ministério da Cultura.
DESCOBRIR E MAPEAR OS GRANDES TALENTOS, BRASILEIROS E VIVOS E PRODUTIVOS. A metodologia para fazer isso é simples. Através de insuspeitáveis comissões locais garimpar quem são, digamos, para usar um número pequeno, os 10 ou 15 artistas mais promissores, ou melhor, mais prontos para realizar imediata obra de arte. Artistas Brasileiros numa escolha sem preconceitos, sem diferenciar estreantes de veteranos, sul de norte e etc... Isto não é tão difícil. Nem custa caro. Na verdade, sabemos quase de cor, quem são eles por sua obra anterior, ou pelo brilho de seus primeiros filmes ou peças.
3. Esses artistas devem ser PRESTIGIADOS E PRIVILEGIADOS sem pudor pelo Ministério, no sentido da viabilização da sua próxima obra.
Obs- Claro está que não será fácil formar comissões julgadoras tão respeitadas que torne insuspeitável  a escolha. Mas este é outro assunto: “A ARTE DE COMPÔR COMISSÕES”, que não cabe aqui.

Desculpem a sinceridade direta destas palavras. É que sei que vocês são pessoas ocupadas, na política não se tem tempo a perder.

...No Cinema domina atualmente o industrialismo. Filme bom, mais que isso, respeitável, é aquele que dá muito dinheiro e grande número de espectadores. Refiro-me é claro, aos “Tropa de Elite”, “filmes do Daniel Filho” e outros cineastas sem dúvida bem feitos. “Tropa de Elite 2” é sem dúvida uma obra de arte, com inegável importância social como “Central do Brasil”, “Cidade de Deus” e raros outros. Esse tipo de Cinema é altamente benéfico para o panorama geral, tem que ser apoiado pelo Ministério em toda medida do possível, embora não precisem disso. As leis de incentivo fiscal e o valente aproach dos filmes bastam para garantir sua existência.
           No Teatro atualmente domina a comédia inconseqüente. Minha ficha atesta que não tenho nada contra a comédia, desde que seja útil socialmente. Mas, essas de agora são da maior parte apenas divertimento e, disse Brecht, “a arte é divertimento e ensinamento”.
           A Arte está fazendo falta no jogo. É ela a locomotiva que carrega, a mãe que alimenta todo o processo...

COMO DEFENDER A ARTE SEM CRIAR INIMIGOS?...

1.                        ...Afirmando que esse tipo de filme é absolutamente necessário para alimentar o mainstream que, sem ele, tenderia à repetição. Até a TV Globo precisa da experimentação. O que seria do Cinema Novo sem “Deus e o diabo na terra do sol”? Da Retomada sem “Central do Brasil” ou “Cidade de Deus”? Esclarecendo que um plano de apoio ao filme autoral / comunicativo, seria uma linha paralela de ação à existente, e não excludente...

PRIMEIRA SUGESTÃO PARA O RESGATE DO CINEMA E DO TEATRO DE QUALIDADE

...O filme de risco, feito do bolso do produtor, tem de ser reabilitado. Atualmente é proibido.
...O Teatro é o espelho do país. O Cinema americano é o segundo maior negócio dos EUA. A MGM, que criou o espetacular musical americano, misto notável de diversão e Arte, tinha por marca um leão que rugia cercado por uma fita dourada onde se lia pomposamente as palavras “ARS GRATIA ARTIS” que significa “Arte pela Arte”. Eles sempre souberam que Arte é a alma do negócio...
...O Ministério da Cultura não é o Ministério das Batatas. Ele tem o direito de defender a Arte e os autores realmente comprometidos com a humanidade e o bem comum.
           ... Porém creio que a Arte engrandece a sociedade, que sem ela, caminha para a barbárie. Que a Arte é o melhor antidepressivo e a única atividade humana que realmente retrata um país...
           ...O Ministério deveria criar um programa que permita o investidor privado arriscar seu dinheiro pessoal num filme. Para que ele possa fazer isso, deve poder de alguma forma contar com o apoio oficial, ter o seu filme ou peça pronta e, se considerado socialmente útil, ser ressarcido do que investiu...
           ... Sobre as comissões julgadoras, sabemos que não existe uma técnica consagrada regendo este assunto. Embora do financiamento de um filme até a elaboração do orçamento do Governo, tudo é resolvido por comissões! Convém, portanto, teorizar a respeito.  Mas esse assunto também não acaba aqui.
           Perdoem minha intromissão sem ter sido chamado. Mas faz parte da Cidadania, não é assim?
           Com toda simpatia e devido respeito, além da certeza da sua compreensão, subscrevo-me.



Domingos Oliveira
Rio de Janeiro, novembro de 2011

domingo, 6 de novembro de 2011

Vídeo nº 3- Coleção Domingos Oliveira - Abertura Alternativa


A abertura de um programa de televisão é de uma importância enorme no resultado geral. Afinal, aquilo vai ser repetido na tua cara dezenas e dezenas de vezes e pode fazer você ter horror ao programa. Este clip é uma outra versão que não foi ao ar do programa “Coisas Pelas Quais Vale à Pena Viver”, que eu e Priscilla Rozenbaum fizemos para o Canal Brasil atualmente no ar uma reprise da segunda temporada.

Na próxima quarta-feira, às 21h30, cineastas discordam por vezes ferozmente sobre o cinema sem duvidar do seu amor por ele. Por vezes um homem normal é acometido de ataques leves de paranóia. Acho que o jornalismo (autoral) que eu e Priscilla fizemos no Canal Brasil nos últimos 5 anos é de alguma forma o melhor dos programas de entrevista existentes. Igualando-nos aos entrevistados, sinceramente, alcançamos um grau de intimidade e confissão jamais vistos antes. É um autoelogio isso, eu sei. Mas vai ver que você concorda com isso. Você concorda com isso? E quanto à abertura, deveríamos ter escolhido esta ou aquela outra das flores se abrindo, que é usada até hoje?